新宿・落合で林芙美子・佐伯祐三・中村彝の3記念館をめぐる【東京・新宿区】

大正・昭和初期にはまだ郊外の雰囲気が残っていた新宿の落合。
そんな落居の地を愛した芸術家たちの住居やアトリエが、「林芙美子記念館」「佐伯祐三アトリエ記念館」「中村彝アトリエ記念館」の3つの都立記念館として整備・公開されています。

各記念館の見どころを、新宿駅周辺の都会のイメージとは一風違う新宿の景色とともに紹介してゆきます。

「落合」妙正寺川と神田川が流れる染色の街

まずは新宿駅から都営地下鉄・大江戸線に乗車し、5つ目の駅となる中井駅で下車。「林芙美子(はやしふみこ)記念館」に向かいます。

この辺りを歩くのは初めてですが、地上に上がると交通量のある街中に出ました。

幹線道を外れて住宅街に入って行くと、随分と雰囲気の違う静かな街の風景が現れてきましたよ。

流れているのは「妙正寺川(みょうしょうじがわ)」で、以前はこの周辺で神田川と合流していたとのこと。
そこから落合というこの地の地名が付いたんだそうだ。

染色の三大産地の一つだった落合
新宿区落合・中井エリアは、かつて京都・金沢と並び「染色の三大産地」と称されました。
大正時代から昭和初期にかけ、神田や浅草の職人たちが、染色の糊を洗い流す水元(みずもと)に適した神田川や妙正寺川の清流を求めてこの地に移り住みました。
昭和30年代には川沿いに300軒を超える染色関連の工房が立ち並び、川は染料の色に染まったといいます。
現在も伝統を守る工房が残り、冬には川に反物を架ける”染の小道(そめのこみち)”と呼ばれるイベントが開催されます。

新宿区にそんな染色の名産地があったなんて、今まで知りませんでしたよ。

「林芙美子記念館」10年間暮らした住居

「放浪記」で流行作家となり落合へ

そんな感じで進んで行くと、「林芙美子記念館」が閑寂な住宅街の一角に見えてきました。
竹林が顔をのぞかせており、柵越しに緑に囲まれた施設であることが伺えます。

林芙美子記念館は「放浪記」「浮雲」などで知られる作家・林芙美子が、昭和16年(1941年)から生涯を閉じた昭和26年(1951年)まで住んでいた建物を改築・整備して公開している施設です。

新宿区立の記念館として平成4年(1992年)に開館されました。

入口を進むと、林芙美子のボードが出迎えてくれます。

林芙美子（1903～1951）
大正から昭和にかけて活躍した小説家。
福岡県生まれの行商をする母に連れられ、各地を転々とする不安定な幼少期を過ごします。
自伝的要素の強い「放浪記」で流行作家となり、庶民の生活や女性の自立、貧困と情熱を率直な筆致で描きました。
戦時中は従軍作家として海外を訪れ、戦後は「晩菊」「浮雲」などで人間の孤独や愛憎を深く表現。戦前・戦後を通じ、現実に根ざした女性文学を切り開いた存在です。

彼女の人の成りや半生については、自叙伝的な「放浪記」で知ることができます。

和風建築の名手・山口文象による設計

館内の建物は生活棟を中心に構成されています。

家を建てた当時における、林芙美子の振り返りが紹介されていますが、
「家を建てるについての参考書を二百冊近く求めて（中略）、材木や瓦や、大工に就いての知識を得た。」とあります。
ふえ～、そこから入りますか！という感じの、ハンパ無いこだわり様ですなあ。

そんな林芙美子の思いの詰まった建物を設計したのは、和風建築の名手だった山口文象(やまぐちぶんぞう)です。

山口文象（1902～1978年）
昭和の日本のモダニズム建築を牽引した建築家。
ドイツへ渡り、バウハウス（美術学校）の創始者ワルター・グロピウスに師事。帰国後は、合理主義と日本の伝統美を融合させた独自の様式を確立します。
黒部第2発電所のような巨大な土木建築から、戦後の集団住宅、都市計画まで多岐に渡って活躍したのが登頂。
林芙美子自邸の設計においては、芙美子の細かなこだわりを汲み取り、数寄屋造りとモダンが共存する機能的な美しさを実現しています。

さらに林芙美子による振り返りでは、「東西南北風の吹き抜ける家と云ふのが 私の家に対する最も重要な信念であった。」と続きます。
確かにすっと通り抜けしやすく、自然光が入ってくる開放感のある造りに見えます。

写真にあるのは、インド更紗(さらさ)を貼ったという、こだわりの押し入れ。

堀こたつが生活感を感じさせる「茶の間」は、一家団らんの場だったようだ。

「客間」には朝10時頃から、入れ替わり立ち替わりで記者が原稿取りにやって来たとのこと。
それはせわしない感じですねえ。

芙美子は不遇の時期が長かったこともあり、原稿依頼は全て受けていたらしい。
それゆえ、晩年は執筆に追われて体調を崩していったそうだ。

芙美子の母・キクが使っていた「小間」は、客間が一杯な時やひき会わせたくない客がぶつかる時は、客間としても使われていたとのこと。

客間に入らない程の取り立てが来ているって、これまた嫌ですね（苦笑）。

竹林に囲まれて風流なたたずまいの玄関口。
訪問者が多かったため、ここで居留守を使われる訪問者もあったようだ。

夫・緑敏名義のアトリエ棟

住居とは少し離れた配置で、夫・緑敏(まさはる)の「アトリエ」があります。

当時は日中戦争の最中で、新築建坪制限があったんですね。
そのため生活棟とアトリエ棟を別名義にして坪数を稼ぐ、という技が使われたんだそうだ。

アトリエは現在は展示室となっています。

林芙美子の自画像。画家を志そうとしたこともあったとか。

生前愛用していた着物や帯、下駄などの展示もありました。

武蔵野の面影を残す庭、壺井栄が贈った木も残る

ここはどこ？という感じの、郊外の田舎のような建物と庭の全景。
自慢の庭には、自ら購入した樹木や野草が植えられています。

また、”二十四の瞳”の作者として知られる小説家、壺井栄から贈られた木が今もあります。
林芙美子と壺井栄は、ともに昭和初期の女性文学を代表する作家として交流を持った間柄でした。

さらに裏手の丘に設けられた小さな森に囲まれた散策路を歩くと、思わず新宿に居ることを忘れてしまいます。

林芙美子記念館の詳細情報・アクセス

落合は武蔵野台地の縁にある坂の多い街

中井通りを落合方面へ

記念館の脇には、”四の坂通り”と呼ばれる雰囲気のある急坂がありました。

武蔵野台地の東縁に位置する落合・中井は、台地と低地が入り組み、起伏に富んだ地形が特徴。
この四の坂の名も、八つある中井の坂の内の四つ目の坂、という意味らしいですよ。

中落合にある次の佐伯祐三アトリエ記念館まで、のんびり歩きます。中井通りを落合方面へ。

途中で”見晴坂”の標柱を見つけたので、たたっーと坂に登ってみました。
が、江戸時代は見晴らしの名所だった坂も、現在は住宅が建ち見渡せず”元見晴らし坂”って感じでした。

緩く長い坂が続く聖母坂通り

新目白通りを越えて閑静な雰囲気の「聖母坂通り」に入りますが、その名の通り坂道で、緩くて長～い坂が続いています。

通りの由縁である聖母病院は、約80年超えの歴史を持つ大きなカトリック系の病院です。

病院の向かいにはカトリック大学である上智大学の聖母キャンパスもあり、さしずめカトリック通りといった雰囲気。

「佐伯祐三アトリエ記念館」大正期のアトリエ建築

佐伯祐三は下落合を描いた印象派画家

佐伯祐三アトリエ記念館の看板を見つけ、路地へ入ります。

着いたも同然のはずながら、なぜだか記念館の入口が見つからない。
あれ？って感じでしばらく周囲をグルグル歩き、やっとこさ入口の案内を発見。

この辺の路地は入り組んでおり、わかりづらい感じですね。歩きつつ、昔読んだカフカの小説・城を思い出してしまったわ。

記念館前にある「佐伯公園」は、路地裏の隠れ家的な憩いの場ですね。

こちらの「新宿区立・佐伯祐三アトリエ記念館」では、大正時代のアトリエ建築として貴重な佐伯祐三のアトリエを保存・公開しています。

爽やかな風合いの木造洋風建築物で、思わず軽井沢辺りの避暑地に来たような気分に（笑）。

こちらがアトリエの主だった佐伯祐三です。

佐伯祐三（1898～1928年）
大正から昭和初期に活躍した洋画家で、近代日本を代表する印象派的画風の画家です。
大阪に生まれ、東京美術学校で学んだ後、渡仏してパリの街並みや下町風景を題材に制作。
荒々しく重厚な筆致、くすんだ色調による建物表現に特徴があり、都市の孤独や不安を強く感じさせる作風で知られました。
結核と衰弱に苦しみながらも、死の直前まで命を削るように描き続け、再渡仏後のパリにて30歳の若さでこの世を去りました。

昭和初期の落合には郊外の趣が残っていた

昭和初期の落合の風景が描かれている「下落合風景」の一枚。
ふ～む、落合にはこんな放牧的な景観が広がっていたのですね。

自然と都市が混在した落合の風景に、佐伯氏はフランス郊外の風景を重ね合わせていたのかもしれません。

ライフマスクの展示（複製）。自画像では飽き足らず、芸術家はこういったものを作りたくなるものなんでしょうかね。

佐伯祐三アトリエ記念館の詳細情報・アクセス

「中村彝アトリエ記念館」大正時代の洋風建物

最期に訪ねた「中村彝アトリエ記念館」は、佐伯祐三アトリエ記念館からは1km足らずの近隣にあった。
開けた分かり易い場所にあるのも助かったわ（苦笑）。

記念館の前に立つと、可愛らしい洋風の建物が顔をのぞかせていました。

中村彝アトリエ記念館は、大正期に活躍した洋画家・中村彝(つね)が亡くなるまで過ごした、大正5年(1916年)に建てられたアトリエを復元・公開している施設です。

「展示室」 頭蓋骨を持てる自画像やデスマスクが！

記念館は「管理棟（展示室）」と「アトリエ棟」に分かれており、こちらは展示室。
中村彝の人物紹介や、高精度写真で複製したパネル展示などがあります。

晩年の作品「頭蓋骨を持てる自画像」。終末感を感じさせる自画像ですねえ。

中村彝（1887～1924年）
茨城県水戸市出身。明治時代末期から大正期にかけて活躍した洋画家で、日本近代絵画における写実表現の確立に重要な役割を果たしました。
東京美術学校で学ぶ。白馬会系の洋画の流れを受けつつ、人物や静物を中心に内面的なリアリズムを追求。
病弱で結核に苦しみながら製作を続け、代表作であるロシア人の盲目の作家であるヴァスィリー・エロシェンコを描いた「エロシェンコ氏の像」などにみられる、深い精神性と緊張感ある画面構成で高く評価されています。

37歳の短い生涯でしたが、その誠実な写実は後世の洋画家に大きな影響を与えました。

アトリエにはライフマスクがありましたが、一方こちらは亡くなった翌日に友人の彫刻家によって製作されたデスマスク（複製）！いやはや、芸術家達のやることは。。。

新宿中村屋に集う芸術家の中心人物だった

こちらは「アトリエ棟」。避暑地にある別荘といった雰囲気の、趣のある洒落た建物ですよね。

棟内は奥行きがあり、外観の見た目より広い感じ。
天窓からふんだんに自然光が入ってくる、明るい感じの空間です。

アトリエは大正時代当時の建築部材を利用して復元されたもので、実際に中村彝が使用したイーゼルや家具などが展示されています。

病弱であった中村彝はあまり外出できなかったので、アトリエ自体が作品の素材としての役割も担っていたとのこと。

ところで、中村彝はこのアトリエに移る前は、新宿中村屋にある画室に住んで創作活動をおこなっていたそうなんですよ。
えっ？中村屋って”中村屋のカリー”で有名な、老舗レストラン・食品メーカーですよね？

芸術文化を支えた新宿中村屋
新宿中村屋は、単なる老舗飲食店にとどまらず、実は近代日本の芸術文化を支えた場として知られます。
創業者・相馬愛蔵・黒光夫妻は店の上階に画室を設け、中村彝をはじめとする若い画家や芸術家に制作の場と生活支援を提供しました。
画家だけではなくロシアの作家エロシェンコに衣食住の面倒を見るなど、文学者や思想家も集い、芸術と社会を語り合うサロン的役割を果たしました。

中村屋で出会ったエロシェンコを描いた「エロシェンコ像」は、中村彝の代表作の一つとなっています。
現在も新宿中村屋ビル内には、当時の芸術家たちの作品を紹介する中村屋サロン美術館があるんですよ。

新宿の文化の歴史にも触れられたところで、新宿3記念館巡りを終わります。

中村彝アトリエ記念館の詳細情報・アクセス

 落合・中井のランチは事前予約やクーポン利用で、並ばずお得に！!

東京には素敵な名建築が沢山ありますが、そこでお茶できたり食事できたりすると素敵ですよね。
テレビ大阪,BSテレ東の真夜中の人気ドラマ「名建築で昼食を」の原案本！

日本坂道学会・副会長のタモリさんのエピソードをまじえながら、
坂めぐり・歴史めぐりの14のお散歩コースが紹介されています。

新宿の3記念館を巡ってみませんか？

3つの記念館をめぐりつつ、新宿の落合地域を歩いてみました。
3記念館と一日歩くには程よい距離感で、普段見ることのない新宿の風景にも出会えて楽しかったですよ。

そんな芸術家達が愛した新宿の落合を、歩きに出かけてみませんか？

記事の訪問日：2021/3/10

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